阿筱被連環姦殺犯「白晝的惡魔」強暴，受害者全被殺，她是唯一能夠指認惡魔的倖存者。然而警方訊問時，阿筱卻撒了謊，原來兇手是跟她一塊在山中長大的朋友英助。她還寄信回村子給中學老師松子，因為松子是英助的妻子。電影就在兩名女性的當下行動與過往回憶中展開，將二女二男彼此牽連的愛慾生死、一場農村民主活動的失敗、強暴與殉死兩大彼時日片著迷的情節，架設為一座灼眼透骨的稜鏡，映照出日本戰後民族性的扭曲與脆弱。 改編自武田泰淳的同名小說，將原著在一切塵埃落定後的阿筱第一人稱倒敘結構，改成由阿筱與松子這兩位分別屬於現實農民與天真知識份子的不同階級視角交替敘述。不同於多數犯罪片致力於探究魔之成因，片中英助的內心始終是一團謎，真正暴露在白晝強光下的「惡魔」，或許是大島渚觀察下的種種社會病徵。舉凡男性把女性當成物品來對待、階級溝通失效、理想的殞落、羞恥與屈辱、暴力與盲從等其他作品一貫命題，均能在本片找到對應。 大島渚 不只是一位思想家，更是一位不拘一格的美學大師，擅長為不同內容找到最適切風格，並且發揮到極致。1960年代全盛期，不只產量高，且風格多變。可以僅用四十三顆長鏡頭拍出《 日本夜與霧 》，也能夠用多達約兩千顆短鏡頭完成《 白晝的惡魔 》，是當時一部電影正常數量四倍以上。頻繁被切碎的連戲剪輯、過曝泛白的黑白攝影、近得讓人窒息的臉孔特寫、偏執的偏離中心構圖、完全抽掉聲音的靜默等激進形式，皆為這個生了病的異常精神世界，帶來絕配的狂暴失序感官性。