上映35年經典數位修復重新上映。青春生命不可預測的哀傷。一群無所事事、血氣方剛的年輕人，在等待入伍的日子裡，從澎湖風櫃去到了高雄。失去了老家的翼護，原本的苦悶變成騷動，但面對生活的磨難、人際的變遷，他們也從經驗傷痛，學習成長，青春謝幕。

侯孝賢曾多次稱《風櫃來的人》是他導演生涯的一大轉折，也是他個人最喜歡的作品。當時和其他新銳導演的交遊，以及益發自覺的創作意識，讓他首次面臨形式與內容的問題，過去他都是寫完劇本就拍，對他而言，電影只是敘述，並沒有形式上的考量。

然而《風櫃來的人》劇本完成後，他卻陷入鏡頭應該怎麼拍的思考。此時編劇 朱天文 介紹他讀的《沈從文自傳》無意之間開啟了他對電影鏡頭觀點和過去截然不同的想法，一種輻射的、冷靜的觀照，逐步化為侯孝賢著名的風格特質之一。而在剪輯階段，因為看了高達的《斷了氣》而推翻了他與剪接師過去對近、中、遠景鏡頭使用的傳統觀念。這個例子不只在說明侯孝賢的風格不是憑空而來的，更重要的是他如何能成為當時新導演當中最傑出的一位，跟他具備傳統電影底子，卻還有強大的吸收能力，並轉為自己獨特風格的才能，息息相關。

於是在《 風櫃來的人 》看似鬆散的故事中，帶著相當距離捕捉幾個百無聊賴青少年的鏡頭裡，從寫實的形式，逐步累積成一種抑鬱的情感，把成長中的茫然、無知又不失可愛的率直，變成可觀的生命力。無論對 侯孝賢 或台灣電影而言，《 風櫃來的人 》都是一大躍進。