1983威尼斯影展金獅獎最佳攝影與最佳音效獎 法國劇作家Prosper Merimee所著的【Carme】是最常被改編，耳熟能詳的文本之一，除了比才的歌劇版本，電影版本則有西班牙導演索拉執導的歌劇電影《卡門》，以及美國導演奧圖‧普里明傑的音樂劇《 新胭脂虎 》。高達的版本更為複雜，彷彿多聲部的樂曲，由《卡門》的多個文本，加上貝多芬弦樂四重奏、電影的拍攝計畫、進行中的電影…，相互對應、引述、衝突、合奏，時而感傷、時而疏離、時而狂暴，讓觀眾如臨激昂澎湃的Jone Zones現代樂表演現場，需要緊繃全身的神經感官才能招架。 《 芳名卡門 》由兩個平行的故事構成，其中一個故事是一個室內樂團排練貝多芬四重奏的段落。另一個故事是年輕女子卡門與同伴計畫搶劫以籌措拍片經費的過程。卡門到醫院探望自願住院的古怪電影導演叔叔（由高達極為逗趣的精彩扮演），向他商借位在海邊的別墅來拍攝電影，其實是為了搶劫銀行之後的避難之用。銀行守衛荷西對搶匪卡門產生迷戀，甚至和她一起逃走。卡門後來對他冷淡疏離，又與其他綁匪若有似無地調情，讓荷西由忌妒轉成恨意。片尾預謀在餐廳綁架實業家的計畫失控─以為身處拍攝現場的導演叔叔突然興致盎然而導起戲來─槍聲響起，釀成悲劇。 飾演卡門的Maruschka Detmers是首次演出電影，後來因為在義大利導演馬可‧貝洛奇奧的《肉體惡魔》演出而知名。本片一開始，Maruschka Detmers即宣稱「我是不該被稱為『卡門』的女孩」，揭示這則關於宿命與企圖掙脫命運的悲劇命題。本片由Mieville擔任編劇與改編，具有複雜的文本，古怪、跳躍的敘事，精彩的音樂/聲音運用等典型高達影片元素。整部影片的旋律節奏由貝多芬四重奏的演出所驅動，暗示片中的人物也如同受到莫名的力量所操作，扮演神秘的角色與情境。（高達在《悲哀於我》和《 輕蔑 》片中也用了類似的手法）。本片的卡門也引用《 新胭脂虎 》片中卡門對荷西說的話語：「如果我愛上你，你的死期就到了。」 本片是對八○年代青年的痛苦處境、對電影和資本主義的關係，以及如何拍攝身體的深思之作。高達以精心安排的鏡頭捕捉演奏音樂的身體、親密撫觸的身體、激烈衝撞的身體，大量的裸露畫面乍看像是迎合商業的妥協之舉，實則冰冷疏離的氛圍卻點醒觀眾影像的深層意涵。片尾出現的字句「謹記小製作成本電影」，說明高達試圖在布萊希特式的劇場美學與主流品味之間取得平衡。本片以拉烏‧寇塔德美不勝收的攝影與傑出的音效設計（Francois Musy，也是高達長期合作的搭檔）獲頒當年威尼斯影展特別技術獎項。在構圖優雅、線條俐落如羅丹雕塑作品的影像中，仍維持了高達慣有的抽象構圖與自然打光手法。他甚至在片中少數“迎合主流口味”的片段中用了Tom Waitts感傷抒情的歌曲【Ruby's Arms】長達四分半鐘。這首高達的卡門現代變奏曲對高達影迷來說無疑是美味的饗宴，對主流電影觀眾來說也是高達最可親近的影片之一。