如果說二十世紀重新定義了音樂、舞蹈、劇場與電影之間的界線，那麼梅瑞迪斯．蒙克（Meredith Monk），便是打破這道界線最重要的藝術家之一。六十多年來，她始終拒絕被任何形式所侷限，將人聲、肢體、呼吸、空間、影像與時間編織成一種前所未見的藝術語言。她既是作曲家，也是導演、編舞家、歌者、電影創作者，更是當代表演藝術最具革命性的先驅之一。今日橫跨音樂、劇場與當代藝術領域的無數創作者，都能在她的作品裡，看見一切創新的起點。 然而，這位如今備受尊崇的藝術大師，最初卻是在無數質疑聲中開創自己的道路。1960、70年代的紐約前衛藝術圈仍由男性主導，她那些沒有歌詞、沒有固定旋律，甚至以呼吸、低語、吟唱、哭喊構築而成的作品，長年遭受評論界誤解，甚至被斥為「不像音樂，也不像舞蹈」。即使如此，梅瑞迪斯．蒙克依舊堅持創作，相信真正的聲音，不一定來自語言，而是來自身體最深處的情感與生命記憶。多年之後，她的藝術理念不僅深深影響菲利普．葛拉斯（Philip Glass）、碧玉（Björk）、大衛．拜恩（David Byrne）等藝術家，也改變了後世對聲音藝術與跨領域創作的理解。